Местное самоуправление
Экономика и бизнес
Контрольно-Ревизионная комиссия
Муниципальное хозяйство
Пограничное Управление ФСБ
Отделение Полиции информирует
Информация из ведомств
Template Selector
С мечтой о высоком. Барнаульский коллектив покажет в Бурле спектакль о Константине Циолковском
30 ноября в районном Доме культуры состоится показ спектакля «Циолковский» - на сцене выступит народный коллектив Алтайского края «Театральная мастерская «Homo Artisticus» (Хомо Артистикус) из Барнаула. В преддверие показа спектакля мы взяли эксклюзивное интервью с руководителями этой театральной мастерской.
Руководитель «Homo Artisticus» Кирилл Скобелин ответил на вопросы о самой театральной студии, а художественный руководитель и режиссер спектакля Татьяна Стибунова приоткрыла завесу тайны и рассказала о самом спектакле и работе над ним.
Кирилл Скобелин, руководитель театральной мастерской «Homo Artisticus»
1) Расскажите о театральной мастерской «Хомо Артистикус». Как давно она существует, сколько человек занимаются в ней и кем являются артисты в обычной жизни?
Наша театральная мастерская существует с ноября 2013 года. Это коллектив, который изначально образовался на базе факультета психологи и педагогики Алтайского государственного университета, но в дальнейшем мы стали отдельным коллективом ВУЗа. Потом мы получили звание Народного коллектива Алтайского края, потому что у нас занимаются далеко не только студенты. На данный момент основная труппа мастерской включает в себя 42 человека, а в новый набор этого года вошли 20 человек.
В обычной жизни это студенты, юристы, биологи, педагоги, школьники и даже пенсионеры. Кроме того, в наших спектаклях часто играют и профессиональные театральные артисты, имеющие или получающее профильное образование. Поэтому эту грань «любитель-профессионал» мы считаем очень условной.
2) Почему Вы решили создать театральную студию, ведь в Барнауле достаточно много других студий?
Когда мы только появились в городе было совсем немного театральных студий, причем в основном это были детские коллективы – мода на подобные коллективы для взрослых в городе пошла значительно позже. К тому же в Алтайском государственном университете в 2013 году существовала всего одна подобная студия на огромный ВУЗ. Поэтому нам с Татьяной Юрьевной Стибуновой и пришла в голову эта идея.
Мы вместе учились в Алтайском государственном институте культуры на театральной кафедре, а параллельно я получал образование в университете в АлтГУ.
3) Как бы Вы описали творческий путь театральной мастерской? Сколько уже выпущено спектаклей и кто в них выступал режиссерами?
Наш творческий путь я бы описали как очень насыщенный, поскольку за 11 лет в нашем театре было поставлено более 50 спектаклей самыми разными режиссерами. Мы организовали более 10 различных театральных проектов, как региональных, так и всероссийских. Поэтому очевидно, что сидеть на месте мы не умеем, хочется «творить и вытворять».
В этом нам, конечно, помогает большое количество человек. В нашей театральной мастерской ставят свои спектакли выпускники Алтайского краевого колледжа культуры и искусств, выпускники Алтайского государственного института культуры, приглашенные режиссеры и театральные преподаватели.
Кроме того, мы сотрудничаем со всеми профессиональными театрами города, поэтому скучать нам точно некогда - планов и идей у мастерской на несколько лет вперед.
4) Как часто «Хомо Артистикус» бывает на гастролях и вообще выступает не на родной сцене?
Гастроли – это всегда подарок, потому что это возможность выехать за пределы родных стен и попробовать себя на новых площадках и для нового зрителя. Это для “Homo Artisticus” скорее роскошь, чем обыденность, но мы стараемся при любой возможности себе такие поездки устраивать.
Поскольку выход из зоны комфорта своего зала, незнакомый зритель - это каждый раз интересная творческая проверка нашего коллектива на прочность.
5) Как Вы думаете, что побуждает людей тратить свободное время на такое сложное дело, как актерское мастерство?
Я уверен, что актерское мастерство, это дополнительный навык, который пригождается абсолютно всем и в повседневной жизни. Работа с психологическими зажимами, развитие своей речи, развитие творческого мышления - это все то, что получают наши студийцы, ну и, конечно же, как результат всей работы - просто яркую и максимальную насыщенную на разные события жизнь.
6) Какие планы у театральной мастерской на ближайшее время?
Наш главный план мы начали осуществлять в этом году - мы перешли в формат работы репертуарного театра. Теперь мы показываем свои спектакли регулярно, приглашаем зрителя, и для нас это кажется большим и серьезным шагом. В Барнауле еще не было подобного театрального коллектива с таким плотным расписанием спектаклей.
Будем и дальше играть репертуар, выпускать премьеры и выходить на этот, уже более серьезный и ответственный, профессиональный путь.
Татьяна Стибунова - художественный руководитель «Homo Artisticus», режиссер спектакля
1. Почему Вы решили поставить спектакль о Константине Циолковском? Вы хотели рассказать его историю или все же Вас впечатлила пьеса Б. Павловича, по которой поставлен спектакль?
В нашей учебной программе вот уже второй год идут «Разговоры о важном». Мне досталась тема «Циолковский», которая была в октябре прошлого года. Я знала, что был такой человек и даже знала, что он был талантливым, но никогда не погружалась в его историю и биографию. И тут мне выпал шикарный шанс - я считаю, что сошлись все звезды. Я посмотрела несколько документальных фильмов и невероятно им вдохновилась. Начала даже читать его работы и поняла – насколько все-таки масштабная и гениальная личность этот чудак Циолковский.
Я начала смотреть все, что про него известно и случайно наткнулась на спектакль Бориса Павловича, который сам написал эту пьесу и при написании использовал труды Циолковского. Он даже поставил спектакль по своей же пьесе в Ярославльском театре и получил за него высшую театральную награду страны «Золотая маска». Посмотрев его спектакль, я восхитилась еще больше – влюбилась не только в Циолковского, но и в творчество Павловича. Я сейчас держу с ним связь, какую только могу и слежу за его работами. Это очень талантливый, интересный автор и режиссер с необычной точкой зрения на театр.
2. Какие сложности возникли при постановке этого спектакля и как Вы справлялись с ними?
Самая большая сложность в постановке спектакля в народном театре - это художественное оформление спектакля, так как финансирование на театры не очень велико. После просмотра спектакля Павловича с его гениальными и шикарными декорациями, моя задача была сделать спектакль «смотребельным», так как он очень еще нагружен таким философскими текстами и трактатами Циолковского. Пьеса также нагружена математическими, физическими терминами
Моя задача была – выразить этот какой-то единый художественный образ. Вообще, это, конечно, проблема любого режиссера с которой, как мне кажется, я справилась. Проводила режиссерский анализ, искала верное выражение этого художественного образа вообще и в декорациях в частности, но в итоге справилась.
3. Как долго проходила подготовка и репетиции этого спектакля? Было ли трудно подобрать актеров на роли?
Конечно, всегда очень сложно найти главного героя вообще в любой постановке, потому что он несет в себе главную, сакральную мысль, главную тему спектакля. Поскольку и пьеса, и спектакль называются «Циолковский», то самым важным было выбрать главного героя. В итоге, выбор пал на руководителя нашей театральной мастерской Кирилла Николаевича Скобелина.
Казалось бы, что роль может даться ему легко. Но мы столкнулись с огромной проблемой – с монологами Циолковского. Они написаны по его трактатам и записям. Задача ведь была не только в том, чтоб выучить текст и высокохудожественно его прочитать. Важно было разобраться в сути, которая сама по себе очень сложна. Кирилл Скобелин проделал большую и сложную работу над «присвоением» этих монологов, чтобы они рождались здесь и сейчас. Например, в спектакле можно увидеть, как Циолковский на протяжении всего действия сочиняет свой главный труд. Он придумывает его здесь и сейчас, он работает над созданием ракеты прямо на глазах зрителя. Он работает над созданием будущего. И вот эта сложная мыслительная работа главного героя была выстроена Кириллом Николаевичем очень хорошо.
С остальным подбором ролей вообще не возникло сложностей. Наши артисты очень вдохновились этой пьесой и смогли в точности передать все заложенные драматургом образы. Кроме того, я ввела в спектакль одного персонажа, которого вообще нет в оригинальном тексте – это помощница Циолковского. Это, наверное, одна из самых сложных ролей в спектакле. Она работает с Циолковским на протяжении всего спектакля и ее задача – не просто помогать ученому. Она - его мысль. Она выучила очень много математических формул, которые она воспроизводит на глазах зрителя здесь и сейчас. Она ни разу не уходит за кулисы, что еще тяжело для артиста чисто физически. Но Софья Клочкова поразительно справилась с этой ролью
Еще одна сложная работа – это жена Циолковского. Это женщина, которая была все время рядом с этим мечтателем. У них было пятеро детей, и весь быт, семья – все это легло только на ее плечи, потому что сам Константин Эдуардович жил своей работой. Он же построил в своем доме аэродинамическую трубу и делал испытания, а семье в это время приходилось уходить из дома в сарай. Жене Циолковского было тяжело, и эту роль замечательно исполнила Анжелика Коган. Ей тоже нелегко далась эта роль с монологами. Например, Циолковский говорит о космосе, звездах, об идеях, а жена в это время просит у него внимания, говорит о быте и насущных проблемах. Не получает это у нее, и она злится. Но ведь злиться она на любимого мужа-гения нельзя, и поэтому эта роль получается очень противоречивой, но актрисе она удалась.
4. Что следует ожидать бурлинцам от просмотра «Циолковского»? На Ваш взгляд, о чем получилась эта история?
Наш спектакль – о фантазере, о человеке, который грезил своей идеей. Который жил своей идеей, положил ради нее свою жизнь. И всё получилось только благодаря этому. Именно благодаря этому человеку мы летаем в открытый космос, мы покоряем его. И если наша наука, особенно связанная с космонавтикой, вернется к его трудам и первоначальным идеям, то нас ждет большое будущее. Лично я считаю, что так и будет. У нас как будто бы и нет других вариантов развития, кроме тех, которые описал Циолковский. Она настолько реальны, интересны и настолько воплощаются в жизнь на наших глазах здесь и сейчас, что, как мне кажется, другого будущего и не будет.
Но, возвращаясь к вопросу, бурлинцам стоит ожидать забавную, интересную, познавательную и местами сложную историю. Я уверена, что каждый из зрителей обязательно вдохновится, проникнется жизнью и биографией Циолковского, его идеями и получит удовольствие от просмотра.
5. Какие у Вас планы на будущее в отношении этого спектакля и других Ваших работ?
Мы изначально знали, что этот спектакль будет гастрольным, потому что он очень интересный и мобильный. Это тот спектакль, который стоит показывать людям и который стоит показывать подросткам. Ведь это не только биография нашего ученого, но и интересная, вдохновляющая, побуждающее творить история. Мы хотели поехать с этим спектаклем в Сербию, но переговоры об этом еще ведутся.
Скорее всего, мы поедем с ним в Калугу. Мы участвуем с этим спектаклем в фестивале «Рождение замысла» от Союза театральных деятелей. Кроме того, мы показывали его неоднократно для Движения Первых из многих регионов, когда они приезжали на форум в Барнауле.
Поэтому я думаю, что жизнь у этого спектакля будет еще долгой, и это очень хорошо. Артисты иногда могут уставать от каких-то спектаклей, когда долго играешь - это нормальное явление, но не в этом случае. В этом случае всем интересно каждый раз его создавать здесь сейчас, поэтому я думаю, что история этого спектакля будет продолжаться.

